引言：图题诗就是为一幅画题一首和画内容主题相烘托的诗句，也叫题图诗、题画诗。在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗，诗的内容或抒发作者的感情；或谈论艺术的见地；或咏叹画面的意境。
图题诗：为图画所做并题写在图画上的诗歌，或点破画的主题，或升华画的内涵，或阐述画的内容，或咏叹赞美绘画本身，或对绘画意境有感而发的诗歌，可使画面增强艺术张力，诗画互补意境深远。图题诗又称题画诗，是绘画章法的一部分，它通过书法表现到绘画中，使诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来，相互映发、丰富多姿，增强了作品的形式美感，构成了中国画的艺术特色。此外，宋以前的许多赞美绘画或对绘画有感而发的诗歌，虽不题在画上，从广义上讲，也算是题画诗。中国画非常讲究“意境”，往往画中题诗，诗画互补，使意境更加深远。再在画面加盖红印章，使中国画集诗、书画、印于一身，形成了独特的艺术形式，使人在读诗看画、看画赏诗之中，充分享受艺术美。图题诗从唐代王维、杜甫起便有流传，到元代后更为盛行，今天在绘画作品中还时有所见。《西清诗话》中说的“丹青吟咏，妙处相资”便已将诗画融为一体，使文学和艺术携手共行了。它说的是“诗情丰富画意，画景渲染诗境，两者相得益彰，获至一种精妙”的艺术效果。
图题诗，和命题作文一样，首先要切题，其次是解读和意会图之意境和作者所要表达的主题思想，再发挥想象的空间去用文字把图画描绘成诗词。这是一个转化过程，但我们的想象空间不能扩之过大，要根据图的意境去想象。对于要求摆脱框框，也就是摆脱图意的表面想象，就是要抓住其实质，作意境的拓展。如果联想的内容超出了画意的空间，那就不叫看图题诗了。但只注重表面现象，却失去了灵魂，也只能说拓展得不够成熟。要走入作者的意境之中去，多多体会一下作画者的心境，注意细节很重要。
梨花初放枝头青，春风似醉满城香。
片片花瓣白如雪，高雅清丽落人间。
花瀑成海薄如娟，睡眼朦胧枕春风。
满园春色关不住，早有蝴蝶飞上来！
翠竹蔽日悄报春，潇洒秀伟会梅松。
不畏风雪四季青，气节挺直显风韵。
彩蝶飞舞映绿云，珠玑淑贞暗香清。
醉衬江南好风景，白紫相协馨呈新。
山回路转不见君，雪上空留人行踪。
松上冰霜春渐融，化作春泥更护花。
西湖翠柳万千条，咋暖还寒唤春风。
暖风熏得游人醉，只把人间当仙境！
苏耀斌，笔名更生，1984年乌盟师专中文系毕业，1988年内师大（函授）中文系毕业，高级经济师！四子王旗统战干部，喜欢文学、诗词、历史。