1976年12月生，河北保定人
中国书法家协会会员
南京艺术学院书法专业毕业
日本•横滨国立大学日本语教育学硕士
北京师范大学哲学博士
北京中华文化学院客座教授
致公党北京市委教育工作委员会委员
北京市政府引进人才
北京电视书法大赛第四、六届一等奖
1998年9月在河北石家庄举办“杜胜苏书法展”
2007年12月在日本•横滨举办“杜胜苏书法展”
2010年荣获“河北十大青年书法家”称号
2016年12月在北京举办“京西有我——杜胜苏书法展”
2017年6月在北京师范大学启功书院举办“我这九年——杜胜苏书法展”
2019年1月在保定望都县举办“杜胜苏书法回乡展”
临帖感悟片语
杜胜苏
初学书法者，不外乎临习古人法帖，深入古人碑帖，方可得其精妙的笔法与结字构造。“心识其妙，业始入神”，“心识其妙，手亦从之。”（姚孟起《字学忆参》）
在掌握其所临帖之笔法的基础上，应需大量临习，以求其精熟之度。方可进入“心不厌精，手不忘熟”，继而达到“穷变态于毫端，合情调于纸上，无间心手，忘怀楷则。”（孙过庭《书谱》）
临帖的最高水准，就是无我，既然学习古人，应持有一种谦虚、认真的态度，所临碑帖仿若复印件一般，形神兼备，这就是所谓的“实临”。即“书贵入神。”（刘熙载《书概》）
在经历了实临之后，方可按照所临碑帖的风格基调，进行简单诗句创作与汉字组合。即碑帖上固有的字，应按照其字形进行书写，“作品中应该有经典之笔（字）。”（张旭光语）
“意临”是在“实临”基础上既有古人的结字、用笔，又注入了自身的理解与创作，平添了自己的情感与思想。“字如其人”便是如此。
选帖临习，便可暗示着自己的审美情趣。在老师的指导下，应确定自己的审美倾向，与自己的性情吻合，学习时便上手很快。“面对古人作品，要有自己的取舍，要善于从传统的经脉中吸取能激发自己潜在素质里面最优秀的部分，加以发扬。”（沈鹏《书学漫谈》）
学习书法，不外乎两点，其一临帖，老老实实临帖。其二做人，踏踏实实做人。任何高深的书论在二者面前，都苍白无力，更何况，大多数现代书论只是用白话文解释了古人的理论，无新意可言。
只有攀附在传统书法的精湛技法、优美字态之上，用之自我的不懈努力，反复推敲，方能取中国文化核心的书法之曼妙一二……
关于书法创新，严格意义上讲，就是临古，就是认真学习王羲之、颜真卿、苏轼等古人书法。
认真学习古代任何一家书法，就是创作。如学习王羲之，任凭你心追手摩，费尽心机与大量时间，是不可能与其书法一模一样的，单从这一点来说，就是创新。
如何高深的说教与理论，抵不过脚踏实地的认真做一件事情。理论可以学习，说教可以遵循，再付之于自己的实践，这便是“理论联系实践，实践出真知”的科学论断，二者缺一不可。
中国文化博大精深，深不可测。书法亦是。为何要拿一些所谓西方艺术理论，审美要求以及日本书道中的《少字派》《现代派》《前卫派》来凌驾于中国传统书法之上，任其不折不扣的评说，为何不拿中国书法的审美要求去评论他们，为何不能拿出自己的传统文化与其较量，使其望尘莫及，顶礼膜拜。这就是中国文化的不自信。
人性的低调与沉静、平和与底气，表现在书法上，就是字形内敛、使笔精确、张弛有度、不激不励……字如其人，人之隐忍，跃然纸上，方显端倪，虽不概之，唯含一二……
所谓的书法风格，简单的讲，就是具备了相对高超的书写技法后的一种个性再现，即自己的性格与认知。
学习任何一门手艺，必须要勤学苦练。学，是要跟着优秀的有实力的老师学习；练，是要自身的励精图治刻苦练习。书法亦是如此。
所谓书法速成，就是踏踏实实坐上10年冷板凳。所谓书法捷径，就是认认真真学习古人经典书法。10年学书，已经是满打满算的10年，是废寝忘食的10年。还不见得有何成效。
我从不信服我不信服的人的说辞与理论，认为他们的说辞是无稽之谈的谬论，但我依旧惨不忍睹的随声附和，心中却嗤之以鼻。反之，我将励精图治，砥砺前行。
人有病了，会十分羡慕健康的人，看到他们的健康无恙，甚是羡慕与祝福，甚至看到他们能自理自己的生活，亦是羡慕与祝福。于我便是这样。
联想到一些书法人，明明自知自己的书法水平平庸低下，却得意洋洋，自居为是，到处趾高气扬，指点江山，心里心虚，羡慕嫉妒恨，表面却泰然自若，谈笑风生，不思进取。
病人与上述的书法人便有了质的不同，病人羡慕并祝福健康人，是由衷的，低劣书法人贬低优秀书法人，也是由衷的……