解天成艺术

古朴典雅  气韵融合

——走进解天成先生的艺术世界

孙克之

    古往今来，凡是有突出成就、影响深远的书画大家，莫不是用心在体验“气韵生动”、“物我为一”，“外师造化、中得心源”这些经过几千年检验的画论精华。实力派书画家解天成先生无疑就是一位继承中国画中这些最具生命活力传统基因而且具有独特风格的佼佼者。

2010年夏日的一天，经著名画家冀培礼先生的引荐，笔者有幸同解天成先生相识。在他的画室中，观赏那高士挟云烟的创作，目睹了他与古人隔代相酌的雅兴与豪情，不由令人生发出别开生面、独擅一家之美之感慨。在与他融和的交谈中，聆听他那坦诚率直的话语，其对书画艺术的见解精辟而迈乎时流。而这位徐悲鸿画院外聘画家、北京翰瑞轩书画院高级书画家，突显着的谦逊平和之品格，更让人感佩铭心。

    解天成，1973年出生，山东省东明县人，山东省美术家协会会员，2008年入选当代中国画坛70后最具收藏潜力画家20杰，现居住北京，担任北京益百诚国际书画院执行院长、中国书画创作基地创作部主任，专事书画艺术创作。他先后毕业于菏泽学院美术系、山东省教育学院美术系，2006年、2007年分别进修于天津美术学院、中国艺术研究院研究生院，2008年进修于中央美术学院。解天成的父亲是一位民间绘画匠人。耳濡目染，受父亲的影响和熏陶，他从小就迷上了笔墨丹青。在菏泽学院学习期间，他的书画技艺不断提高，展露头角，在毕业画展中，他临摹的范曾的《八仙图》和创作的《钟馗》等画作，在全校引起轰动。毕业后，他被分配到当地一所中学任教师。在教学中他意识到，要使自己的绘画技巧真正达到“气韵生动”的境界，画作要达到独特超逸的品位，比拼的就是文化功底。于是，他在教学的八年里阅读了大量的中国经典名著，学习并掌握了大量与绘画有关的历史知识，为日后艺术创作打下了坚实的基础。

    解天成擅长工笔人物画兼山水书法。他在长期的理论修养和不懈的书画实践中，孜孜以求，继承传统，勤奋探索，勇于创新，将水墨笔法、写意精髓构筑到书画语言形态里并将水墨人物深藏腹中，使工笔与写意、色彩与水墨、院体画与文人画相融合，这极大地丰富了工笔人物画的表现形式，从而形成了自己独特的艺术风格。

    中国工笔画讲究的是细而不腻，工而不匠，追求写意画的高妙意境。解天成深知，从事工笔画创作可是绘画艺术中的苦差事，但他偏偏迎难而上，在工笔画传统与创新的道路上进行了全方位的探索与实践。他的坚忍不拔、勤奋创作，终于结出了累累硕果，作品在书画艺术殿堂中占有了一席之地。

    赏读解天成的绘画艺术，可以用“叹为观止”四个字来形容，每一幅作品都在牵动着观赏者的心灵，或细腻逼真，或典雅高古，在创作中追求的是清新、自然、灵动。他注重整体色调的把握，强调大的色彩关系和整体效果，使色彩与形象的虚实结合，同时亦注意色彩的对比变化，强调主观色彩的设想和赋予。观赏他的作品，能强烈感受到一种以形写神、形神兼备的古雅意境，那力透纸背的笔笔画画，昭示着的是一个艺术家对艺术的感悟、独到诠释及其丰厚的艺术功底。如画作《女词家李清照》，在运笔的变化中，他以线条塑造体型，创造语言，表现神韵，传递感情……把宋代女词家李清照“才下眉头，却上心头”那种家仇国恨的神态由表及里的刻画地入木三分，令欣赏者颇感抒情达意。从画作中既能领略到线条独特的审美价值，又能品味出丰厚的书法功力，并能读出创作中含有作者自己线条谋篇的造型风格，极大地提高了传统工笔人物画的审美意境。又如《竹林七贤图》，由左向右，错落有致，笑傲山林之人物形态各异尽显，画面笔墨工、气泽润，敷以浅绛，既彰显高士之狂狷，又不失魏晋之风度，立意之精巧，造境之恰秒，不禁令人击掌。

    中国工笔人物画的技法实际上就是线的技能，在书画中重视点、线形态的造型，才能有生动形象的气韵。解天成文化修养功底深厚，能书善画，且对绘画、书法的造诣达到相当的高度，他用心灵在感悟着用笔用墨的奥秘……所以，他的作品飘逸灵动，线条与用墨极其有活力和感染力，令赏者心醉、品者陶冶、读者悦目，给人以韵味十足的佳境。

    品读解天成先生的书法作品，可概括为笔法洒脱、布局洒脱、笔意洒脱、立竟洒脱、神韵洒脱，在行笔走意中处处折射出的是一股灵动的风采。书画本来就是一家，书画相通，加上他深厚的艺术功底，他的书法作品也很让人爱不释手。

    解天成的书法以行草见长。同任何一个习书者一样，他的书法作品除了从大自然的生命万象中汲取感悟之外，最多的则是神游于历代书法名家的碑帖墨宝。“书法艺术是一门多书体、多流派、多风格的表现艺术，其或恢弘雄强气势豪迈，或婉约流丽气韵清雅，或大江东去奔腾澎湃一泻千里……凡此种种，都是书家性情、心境、志趣的物化，都有着书家感悟的生命力，蕴含着书家不同的生命意趣；也正如五岳的风景，因时因地各具特色，绚丽多姿淡雅雄厚。”解天成对书法艺术的解读是何等的深刻。他认为，“一幅好的书法作品总是气脉贯通、神采飞扬，交织着音乐的韵律，脱然出纸，无声而有节奏，使欣赏者目注神驰，产生情绪上的激动。‘观其笔走龙蛇，给人以力量；玩其恬淡静穆之笔，给人以温馨闲适’。仔细观赏，结构严谨，字态端庄，而又不失绰约的风姿，承上启下，笔断意连……”大家知道，在所有书法大家的笔下，每一个字都是有生命的，这种生命就表现在其赋予了那些“字”的流动的神韵和气息，每一个字的起乘转合处都有着让人激动不已的“意外”。解天成在苦习中除了掌握传统的基本要领外，更多的是看到了每一位大家贯注于每一种体例、每一个字的变化，所以他的作品中又处处有着莺鹂婉转、梅姿菊态、云动雪飘的细腻和飘逸，所以他的作品均有昂扬的力度、沉稳的苍劲、疏朗的神采，蕴含着一股醇厚的大气。

    关于笔法、笔力，解天成认为：情理、法度、变化运动规律等等，都是靠书家感情贯通而得其元精意蕴，进而转化为书法的形质和精神内涵。其点画或深厚饱满和润隽永，阳刚处给人以鼓舞，圆转处给人以轻轻幽幻的情趣；或刚柔相济顾盼生情，给人一种形式美的愉悦，从而使人领略到书法艺术的神奇之美。

    近年来，解天成创作的书画论文和书画作品经常问世于国家级报刊杂志。其中，作品《唐宋八大家》入选中国美协第六届工笔画大展；《竹林七贤》入选中国美协“地球、人类、和平”全国人物画大展；《南国佛花》入选中国美协中国画首届线描艺术大展；作品入选北京2008年奥运会火炬接力邮票珍藏，2010年应邀参与为世界生态组织安全大会创作“同一个世界，同一个家园”。《庄子》、《曾子》、《孔子》、《面壁图》、《八仙图》、《荀子》、《老子》、《初唐四杰》等被美术馆、博物馆等单位和友人收藏。画作还荣获第十一届新人新作奖、“曾子杯”大赛优秀奖、中国美协“海潮杯”大展奖。

    古人云：“凡书，趣之秀，味之永者，不在点化之功，而在风神之高，而风神之高，在于人品之高。”解天成认为，为人做事，人品第一。笔者以为，这正是解天成绘画、书法艺术取得突出成就的根本。也正如南开大学美术学博士、天津大学冯骥才文学艺术研究院副教授毛睿珩所说，“对自己真诚，对人生真诚，对艺术同样真诚。天成就是这样一位真诚面对自己理想的人。”

    有了一定名气的解天成深深地懂得艺术是无止境的，他要把自己的书画艺术向醇、深、精、厚的方向发展。他说，他所创作的每幅作品不仅仅是要观者感到满意，更是要感动自己。他的求索之路值得尊重，也得到广泛认可。从解天成身上，我们可再次深刻体会到艺术风格的创造决不可能一蹴而就，而是一个凝结艺术家长期思考与摸索的艰辛旅程！我们相信他的书画艺术必将渐入佳境，在中国书画艺术殿堂中发出熠熠的色彩！